Esiti del IV Premio internazionale di Poesia "PASSAPAROLA"... pensa, ascolta, scrivi

Il TEMA proposto alla quarta edizione è stato il seguente: 

COME LE RONDINI

ritrovare il borgo natio

"Ritrovarsi…fra lo scirocco e le reti dei pescatori, alla fontana del paese fra zampilli e tenere fra le mani pietre lisce e rugosi lapilli. Attraversare il ponte per arrivare alla chiesetta e scorgere da lontano il campanile che svetta. Fra il silenzio della neve, il vociare e una canzone…i giorni lieti della calda stagione dove il tempo odorava di pane, di scommesse… Oggi le radici raccontano di sogni realizzati o di smarrite promesse".

BANDO pubblicato dal comune di Spello

Elenco delle 60 opere selezionate per l'antologia del Premio in ordine alfabetico, e a seguire le opere selezionate con menzione speciale.

 Il borgo dell'anima di 𝗩𝗲𝗹𝗶𝗮 𝗔𝗶𝗲𝗹𝗹𝗼

 Questa aria è il tuo respiro di 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮 𝗔𝗺𝗮𝗱𝘂𝗰𝗰𝗶

 Terra mia di 𝗧𝗶𝘇𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗔𝗺𝗲𝗻𝗱𝗼𝗹𝗮

 Catene di 𝗣𝗮𝗼𝗹𝗼 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝗰𝗰𝗶

 Lontana terra mia di 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗮 𝗕𝗮𝗱𝗮𝗹𝘂𝗰𝗰𝗼

 Costacciaro di 𝗖𝗶𝗻𝘇𝗶𝗮 𝗕𝗮𝗿𝗮𝘃𝗶𝗻𝗶

 Come le rose di 𝗥𝗼𝘀𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗶

 Via Giosuè Toni di 𝗥𝗶𝘁𝗮 𝗕𝗼𝗰𝗰𝗮𝗰𝗰𝗶

 Ritorno a casa di 𝗥𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗶

 Barga di 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗿𝗮𝗰𝗰𝗶𝗻𝗶

 C'era lla vita di 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗼 𝗖𝗮𝗻𝗶𝗻𝗼

 Tra le nuvole la luna di 𝗚𝗶𝘂𝘀𝗲𝗽𝗽𝗲 𝗖𝗮𝗽𝗼𝗹𝘂𝗼𝗻𝗴𝗼

 Ricordi di 𝗕𝗲𝗿𝗻𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗹𝗼

 Perché papà di 𝗥𝗼𝗺𝗲𝗼 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗖𝗲𝗰𝗰𝗮𝗻𝗴𝗲𝗹𝗶

 Come pronunciare un addio di 𝗕𝗿𝘂𝗻𝗼 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗼𝗺𝗼

 Spettri di pietra di 𝗜𝘃𝗮𝗻𝗼 𝗖𝗵𝗶𝘀𝘁𝗲̀

 Il mio borgo marinaro di 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗼 𝗖𝗶𝗰𝗰𝗮𝗿𝗲𝗹𝗹𝗶

 Come le rondini di 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗖𝘂𝗿𝗿𝗶

 Acquerello di 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗗𝗮𝗶𝗻𝗲𝘀𝗲

 Bevagna nel cuore di 𝗖𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗻𝗮 𝗗'𝗔𝘀𝗰𝗲𝗻𝘇𝗼

 Le parole della mia terra di 𝗖𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗗𝗲𝗮𝗻

 Al mio caro borgo di 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗲𝗹𝗲 𝗗𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗣𝗼𝗿𝘁𝗮

 Il rumore del silenzio di 𝗚𝗿𝗮𝘇𝗶𝗮 𝗗𝗼𝘁𝘁𝗼𝗿𝗲

 Riposo di luoghi di 𝗠𝗲𝗹𝗮𝗻𝗶𝗮 𝗙𝗲𝗿𝗿𝗮𝗿𝗶

 A Bologna di 𝗙𝗶𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗙𝗶𝗻𝗲𝗹𝗹𝗶

 L'anima di Cingoli di 𝗦𝗮𝗿𝗮 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝘂𝗰𝗰𝗶

 Ti ho cercato di 𝗚𝗮𝗯𝗿𝗶𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗙𝘂𝘀𝗶

 Tra case di sassi di 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗮 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗲𝗹𝗹𝗶

 Nel nido del cuore di 𝗔𝗴𝗻𝗲𝘀𝗲 𝗚𝗶𝗿𝗹𝗮𝗻𝗱𝗮

 Ho scelto la restanza di 𝗥𝗼𝗺𝘂𝗮𝗹𝗱𝗼 𝗚𝘂𝗶𝗱𝗮

 Echi di passati futuri di 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗟𝗮𝗺𝗼𝗹𝗶𝗻𝗮𝗿𝗮

 Borgo d'un tempo di 𝗜𝘁𝗮𝗹𝗼 𝗟𝗮𝗻𝗱𝗿𝗶𝗻𝗶

 Liete stagioni di 𝗣𝗶𝗲𝘁𝗿𝗼 𝗟𝗮𝗽𝗶𝗮𝗻𝗮

 La festa del patrono di 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝘁𝗮 𝗟𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗲

 Borgo che fu di 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶 𝗠𝗮𝗰𝗿𝗶̀

 Dai pendii dei Vibi di 𝗗𝗲𝗮𝗻𝗻𝗮 𝗠𝗮𝗻𝗻𝗮𝗶𝗼𝗹𝗶

 Contursi Terme di 𝗥𝗮𝗳𝗳𝗮𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗼𝗹𝗱𝗮

 Gli ulivi respiravano d'argento di 𝗔𝘀𝘀𝘂𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗠𝗮𝗿𝘇𝗼𝘁𝘁𝗮

 La carezza di 𝗥𝗶𝘁𝗮 𝗠𝗮𝘇𝘇𝗼𝗻

 Note di Silenzio e di Cristallo di 𝗔𝗹𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼 𝗠𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲𝘁𝘁𝗮

 Vicoli e memorie di 𝗚𝗶𝘂𝘀𝗲𝗽𝗽𝗲 𝗠𝗼𝗱𝗶𝗰𝗮

 Degli infiniti ritorni di 𝗡𝗲𝗿𝗶𝗻𝗮 𝗡𝗲𝗿𝗶𝗻𝗮 𝗣𝗼𝗴𝗴𝗲𝘀𝗲

 Il luogo del cuore di 𝗟𝗲𝗱𝗮 𝗣𝗮𝗰𝗲

 Paese nel silenzio di 𝗞𝗲𝗹𝗶𝘁𝗮 𝗣𝗮𝗻𝗮𝗰𝗰𝗶

 Il tocco della primavera di 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗲𝗽𝗽𝗼𝗹𝗼𝗻𝗶

 Paesaggio di 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼 𝗣𝗲𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗻𝗶

 Piuma di 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗣𝗲𝘁𝗿𝘂𝘇𝘇𝗲𝗹𝗹𝗶

 Ritorno nella casa dei nonni di 𝗔𝗹𝗲𝘀𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿𝗼 𝗣𝗼𝗿𝗿𝗶

 Un posto raro di 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶 𝗣𝘂𝗹𝗰𝗶

 Magia Antica di 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗶𝗮 𝗥𝗼𝗻𝘇𝗶𝘁𝘁𝗶

 Settembre dorato di mosto e di vino di 𝗠𝗲𝗹𝗮𝗻𝗶𝗮 𝗥𝗼𝘀𝘀𝗲𝗹𝗹𝗼

 Ritorno al paese di 𝗖𝗹𝗮𝘂𝗱𝗶𝗮 𝗥𝘂𝘀𝗰𝗶𝘁𝘁𝗶

 A ccu ha scutari di 𝗝𝗼𝘀𝗲́ 𝗥𝘂𝘀𝘀𝗼𝘁𝘁𝗶

 Qalat-An-Nisa di 𝗘𝗻𝘇𝗮 𝗦𝗽𝗮𝗴𝗻𝗼𝗹𝗼

 Montalto di 𝗥𝗼𝘀𝗮𝗹𝗯𝗮 𝗦𝗽𝗮𝗴𝗻𝗼𝗹𝗼

 Una forma d’infinito di 𝗔𝘀𝘀𝘂𝗻𝘁𝗮 𝗦𝗽𝗲𝗱𝗶𝗰𝗮𝘁𝗼

 Nuvole di profumo di 𝗙𝗶𝗮𝗺𝗺𝗲𝘁𝘁𝗮 𝗧𝗮𝘃𝗼𝘀𝗮𝗻𝗶𝘀

 Il tuo venirmi incontro di 𝗠𝗮𝗿𝗶𝘀𝗮 𝗧𝗿𝗮𝗯𝗮𝗹𝘇𝗮

 Torino, Ti amo di 𝗚𝗮𝗯𝗿𝗶𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗩𝗮𝗶

 Coriandoli d'infanzia di 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗙𝗶𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗩𝗲𝗿𝗱𝗲

 𝗠𝗘𝗡𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜 𝗦𝗣𝗘𝗖𝗜𝗔𝗟𝗜

 Il mio paese natio di 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲𝗮 𝗔𝗻𝘀𝗲𝘃𝗶𝗻𝗶

 Borgo di 𝗟𝘂𝗰𝗮 𝗕𝗶𝗮𝗻𝗰𝗮𝗿𝗱𝗶

 Voci di paese di 𝗧𝗲𝗿𝗲𝘀𝗮 𝗕𝗹𝗮𝘀𝗶

 Dove perpetuo risorge il vagito di 𝗖𝗹𝗮𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗖𝗮𝗹𝗱𝗮𝗿𝗲𝗹𝗹𝗶

 Casolare Natio di 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗼 𝗖𝗮𝗹𝘇𝗼𝗹𝗮𝗿𝗶

 È là, la felicità di 𝗕𝗲𝗹𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗖𝗮𝗽𝗽𝗲𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗶

 Cammino di 𝗗𝗲𝗺𝗼 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗲𝗹𝗹𝗶

 Il silenzio di 𝗔𝗹𝗱𝗼 𝗣𝗮𝗹𝗺𝗮𝘀

 Il mio fiore di 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻𝗼 𝗥𝘂𝗴𝗵𝗶

 Via Fonte di 𝗠𝗮𝗿𝗶𝘀𝗮 𝗩𝗮𝗹𝗹𝗼𝘀𝗰𝘂𝗿𝗼

Presidente del Premio Flavia Scebba

Le premiazioni si  terranno a Spello presso il Teatro Subasio, in data domenica 3 Marzo alle ore 10.

Intervista a Davide R. Colacrai, Premio della Critica "Gabriella Valera Gruber" al XVIII Premio letterario NCC

"Spogliata da tutte le pretese e le aspettative,

spogliata da una tradizione che l’ha snaturata

in uno sbadiglio lontano dalla gente,

nuda nei suoi versi, la poesia siamo noi"

Colacrai è un poeta dallo stile inconfondibile, elegante e sciolto. Ha cominciato a farsi notare già dal 2008 tastando il terreno dei Concorsi letterari, competizioni che gli hanno consentito di collezionare diversi consensi, e non solo in Italia.

Purtroppo per noi, l’idea di riservare un’intervista a questo particolare artista non è per nulla un fatto nuovo. Di Davide Rocco Colacrai, infatti, grazie a diverse interviste, recensioni e note biografiche reperibili in rete, possiamo dire di saperne a sufficienza

e dunque, prima di partire con le domande, ci permettiamo di fare un breve riepilogo:

Nato a Zurigo, da più di vent’anni vive e lavora in provincia di Arezzo. Laureato in Giurisprudenza nel 2010, dopo la specializzazione e un Master Universitario di II Livello in Psichiatria forense e Criminologia, oggi svolge la professione di Giurista e Criminologo. Di recente ha dato alla luce la sua decima silloge dal titolo “D come Davide-Storie di plurali al singolare”.

A proposito di quest’ultima creatura, sicuramente avrai in programma una nuova presentazione, ci dici dove e quando?, e soprattutto vorremmo che tu ci rivelassi qualche dettaglio dello spettacolo teatrale che avrai sicuramente preparato anche per quest’ultimo lavoro.

Per prima cosa vorrei ringraziarti per l’ospitalità. Confesso che non vedo l’ora di partire con uno spettacolo di – come amo definirlo io – poesia in teatro, con cui portare i miei versi alle persone e riflettere insieme sulla Storia Contemporanea, affinché si possa formare un pensiero critico con cui crescere umanamente e difendersi e con cui evitare la ripetizione di giudizi e pregiudizi che abbiamo già sperimentato e dai quali forse abbiamo imparato poco o niente. Perché il vero obiettivo di questi spettacoli è proprio questo: riscoprire la poesia come essenza viva, e fare in modo che essa possa stimolare la curiosità, e con la curiosità uno studio o almeno un approfondimento dei fatti e delle persone di cui i versi si fanno portatori e così condurre ad una riflessione su noi stessi e sul contesto storico nel quale viviamo. Spogliata da tutte le pretese e le aspettative, spogliata da una tradizione che a mio avviso l’ha snaturata in uno sbadiglio lontano dalla gente, nuda nei suoi versi la poesia siamo noi. E spero che chi mi leggerà e che mi ascolterà si lascerà prendere per mano per raggiungere insieme quella che per alcuni sarà una scoperta e per altri una consapevolezza, cioè che la poesia è qualcosa che vive ed è tangibile, e spero di farlo di persona con il mio prossimo spettacolo – minimalista come lo immagino, e intimo anche; uno spettacolo che però è ancora in fase di costruzione.

Tra le altre cose, si legge di te che nel tempo libero ami cimentarti al pianoforte e suonare anche l’arpa. Hai compiuto studi musicali oppure sei un autodidatta? Inoltre, come te la cavi con il solfeggio?

Confermo volentieri di aver iniziato a studiare pianoforte da bambino, in quanto per i miei genitori era importante dare una educazione musicale a tutti figli. Dal pianoforte poi sono passato al flauto, ho cercato di avvicinarmi alla chitarra ma senza successo e per molti anni mi sono allontanato dalla musica. Durante la pandemia mi sono riavvicinato al pianoforte e ho permesso alle mie dita di esercitarsi nuovamente (cosa che pochi sanno essere fondamentale). Tuttavia ho sempre percepito il pianoforte come uno strumento che mi limitasse, che non permettesse una mia espressione al contempo libera e completa. Per questo motivo ho deciso – forse con un po’ di quell’incoscienza che accompagna l’età matura e anche con un po’ di coraggio – di fare una nuova esperienza: mi sono iscritto ad un percorso di Musicoterapia e ho acquistato un’arpa. Uno strumento che ho imparato a scoprire allo stesso tempo con pazienza e meraviglia e del quale mi sono piano piano innamorato in quanto è lo strumento che, per quanto mi riguarda, si avvicina e mi avvicina di più alla poesia: infatti ci sono momenti di straordinaria identificazione con l’Universo: alcuni incredibili nel senso che riesco a percepire l’infinita bellezza che respira intorno a noi, altri dolorosi nella misura in cui vivo l’Universo che piange tutti quei sogni che i suoi figli hanno smesso di sognare.

“La musica è una matematica sonora. La matematica, una musica silenziosa” questa la citazione di Edouard Herriot (uomo politico francese dai primi del ‘900, nonché scrittore), con la quale si esprime circa il noto “Rapporto tra musica e matematica”. Avendo tu come qualità anche quella di amare la matematica, visto che durante il tempo libero la insegni, ci dai una definizione di come tu vedi il rapporto tra... poesia e matematica?

A questo proposito, non posso non citare il titolo di uno miei libri: “Asintoti e altri storie in grammi”, edito da Le Mezzelane Casa Editrice nel 2019. Per quanto mi riguarda, vivo la poesia e la matematica come una specie di divertissement nel senso di ritenere che entrambe siano dotate di un meraviglioso senso dell’umorismo: la poesia può essere dolce e velenosa, la matematica finemente sarcastica. Inoltre entrambe sono, a mio avviso, caratterizzate da un comune denominatore che possiamo cogliere nella loro inafferrabilità. Entrambe infatti sono la chiave a molteplici e inesplorate dimensioni, che sono in grado di sentire, di percepire e di capire ma che non riesco a spiegare veramente, in modo compiuto, come se le parole non fossero abbastanza o sufficientemente grandi, o meglio: come se si trattasse di un’altra lingua, comprensibile soltanto da quella nostra parte che va oltre i sensi. Infine entrambe amano farsi corteggiare: un giorno e l’altro pure. Quanto detto mi fa pensare che la poesia e la matematica siano entrambe riconducibili all’uomo-anima escludendo per l’uomo-fisico la possibilità di conquistarle e farle sue.

Sappiamo di te che, prima di questa edizione, avevi già ricevuto in premio la statuina simbolo dell’Associazione: nel 2014 per la Poesia inedita e nel 2016 per la Poesia a valore religioso. Ritieni che da allora ad oggi il tuo stile sia cambiato?

È vero che, negli anni, ho ricevuto più volte la bellissima statuina simbolo dell’Associazione, e ne sono profondamente onorato. Sono dell’idea che ogni autore abbia il suo stile con il quale lo possiamo identificare e riconoscere, e anche che questo stile sia un specie di perimento all’interno del quale ci evolviamo continuamente, giorno dopo giorno. Pertanto credo che, rispetto a quando ho iniziato, si sia verificato una scoperta prima e una definizione dopo del mio stile, e attraverso la definizione una maggiore consapevolezza: della parola, del verso, del poeta che gioca a nascondino con i lettori.

“Il ragazzo che salì sulla collina dei poeti – aula N. 418”, questo il titolo della poesia premiata alla 18ᵃ edizione del nostro Premio letterario. Riportiamo di seguito la motivazione al testo del prof. Gianni Antonio Palumbo in quanto vorremmo che l’autore ci fornisse ulteriori coordinate per saperne di più, ad esempio da cosa e da chi ha tratto l’ispirazione per comporre un così notevole testo.

“Il ragazzo che salì sulla collina dei poeti – aula n. 418 è testo che emerge per numerosi pregi. È la genesi di un incontro, quello con la scrittura poetica, figlia di un senso di diversità e di inevitabile solitudine al cospetto di un microcosmo rappresentativo della società: “la scuola, i suoi figli e le madri - / stretti insieme come conchiglie nella mano innocente e maldestra di un bambino”. Il verso, a tratti lungo, ben si adatta a questo ritmo di narrazione e introspezione, in cui la voce che dice “io” ci accompagna con delicatezza in un mondo interiore meritevole di scoperta. Le immagini sono tutt’altro che scontate; si pensi al bell’incipit: “Ricordo che mi sentivo stretto nella mia aula / quasi fosse un cuore di nodi gordiani / con i quali definirmi secondo una coniugazione che non era la mia”. Fa capolino, come si diceva, il verso lungo, che, non a caso, smorza la musica dei primi due versi e ci consegna alla prosa della quotidianità: l’incomunicabilità, il senso di inappartenenza ai canoni e ai modelli che il conformismo impone. Nel prosieguo affiorano simboli antropologici e cristiani quale l’agnello (vessillifero del motivo del φαρμακός), sostenuti dalla tensione azzurra verso l’infinito, in un testo che rifugge la banale retorica e si segnala per nitore del linguaggio e intensità espressiva.”

Gianni Antonio Palumbo.

Chi conosce la mia poesia, sa che i miei versi sono accompagnati spesso e volentieri da note nelle quali mi preme e mi piace condividere specifiche coordinate sul fatto o sul personaggio storico di cui i versi parlano, anche perché si tratta in molti casi di fatti e personaggi che non sono conosciuti o ricordati in Italia. Fatta questa premessa, è importante raccontare che la poesia premiata è stata ispirata da un’opera teatrale dal titolo “Il nodo”, in cui si affrontano temi più attuali che mai come la scuola, il bullismo e il suicidio. Si tratta di una pièce talmente cruda – nella rappresentazione e nella cadenza – che ho dovuto vederla due volte prima di essere nella condizione di accogliere, pensare, mandare giù e infine scrivere la mia versione della storia.

Il Premio della Critica da noi istituito porta il nome di una scrittrice e operatrice culturale che sicuramente hai conosciuto: Gabriella Valera Gruber, presidente dell'Associazione culturale triestina "Poesia & Solidarietà". Quanto conta per te aver ricevuto un riconoscimento a lei dedicato?

Ho avuto il piacere di incontrare una sola volta, all’inizio della mia carriera, intorno al 2010, Gabriella Valera Gruber. E il mio ricordo è necessariamente legato alla città di Trieste, che all’epoca visitavo per la prima volta e di cui mi innamoravo perdutamente a prima vista. Una città che – come ho detto spesso negli anni – ha il mio stesso respiro. E vedermi assegnato questo riconoscimento è stato, per me, una emozione difficile da tradurre in parole, soprattutto perché mi ha colto di sorpresa e le sorprese non si realizzano mai fino in fondo, ci lasciano spesso in uno spazio simile al dormiveglia. Tuttavia chi mi conosce, sa che ogni premio che i miei versi ottengono è, per me, il primo: infatti non riesco a dare per scontato che una poesia piacerà, e non ho l’abitudine al successo.

Ringraziandoti per la disponibilità, vorremmo concludere chiedendoti di svelarci il sogno non ancora realizzato a cui più tieni.

Ho un solo sogno che vorrei realizzare – una famiglia.

Con l'augurio che il tuo sogno si possa realizzare quanto prima, saluto te e i tuoi affezionati lettori.

Assunta Spedicato.

III Premio letterario "Lo Spirito del Natale", le classifiche poetiche

La sera del 15 gennaio 2024, in diretta streamYard su Facebook, si è svolta la cerimonia di proclamazione dei Vincitori del Premio letterario "Lo Spirito del Natale", III Edizione.

L'iniziativa è stata promossa da LA CASA DEL MENESTRELLO (nella persona del poeta scrittore Domenico Faniello) in collaborazione con l'ASSOCIAZIONE CULTURALE MATERA POESIA 1995

REGOLAMENTO disponibile al seguente LINK

Per le Sezioni poetiche (la A a tema "Lo Spirito del Natale" e la Sezione D a tema libero), la GIURIA, presieduta da Alessandra Prospero, era composta da: Roberta Placida, Assunta Spedicato, Federico Del Monaco e Stefano Baldinu.

VINCITORI SEZIONE A

1° Premio a Elisabetta Liberatore con Come il mondo (ricordi Natalizi)

Motivazione a cura di Roberta Placida

La poesia, delicata e struggente, trasporta il lettore nella fiaba del Natale visto con gli occhi di bambina: tutto appare più grande - “la bambola alta come il mondo”, “l’albero più alto del mondo” - e il tempo sembra sospeso “nel gioco interminato di piccoli”. L’autrice interpreta lo spirito del Natale con i sentimenti della nostalgia e della malinconia che pervadono l’intera lirica e che si declinano in immagini raccolte tra i labirinti della memoria e del sogno.

2° Premio a Graziella Di Bella con Cosa ne sa la mia stella di Natale

Motivazione a cura di Federico Del Monaco

Il ricordo nel rimpianto di giorni perduti ci rammenta di vivere nel presente, traendo dal nostro vissuto tutta la felicità possibile. Quando la tristezza prenderà posto a tavola porterà momenti difficili perfino da comprendere pienamente. Componimento intenso e originale nell’esprimere l’incapacità dell’accettazione attraverso il mancato dialogo con la materia. Le consuetudini sopravvivono in nuove lacrime. La fotografia di un dolore non ancora superato.

3° Premio a Carmen Venturella con Dopo la mezzanotte

Motivazione a cura di Stefano Baldinu

In questo testo ben strutturato e suggestivo la poeta Carmen Venturella si è data il compito di dare una risposta ad un quesito che ad ognuno di noi almeno una volta si è posto: che cosa accade dopo lo scoccare della mezzanotte e il tempo di avvento lascia il posto a quello di Natale? Pare, allora, di osservare l’autrice invitarci a seguirla al di là di una ipotetica porta a scoprire cosa si celi dietro il mistero del Verbo fatto carne, dell’inverno che ha sostituito l’autunno prendendo possesso della natura. La poeta, grazie ad un dettato che si conserva sicuro dall’inizio alla fine, constata che se in realtà pare non si siano verificati cambiamenti apparenti, “il bimbo è ancora bimbo/fra le braccia della madre”, qualcosa è mutato, “Palpiti di sogni/prendono forma/nelle anime in pena” o “la gente si incammina lenta/verso le case/e i presepi in attesa”, ovvero una rinnovata speranza che faccia allontanare la croce, il dolore e le violenze, incarnata da una giovane, timida luna postasi, quasi in sostituzione della stella cometa, a guida e richiamo ad una umanità dispersa in ogni angolo del mondo a riunirsi. Di pregio la chiusa dove il distico risuona come un monito ad ognuno a non lasciare che una speranza rimanga solo tale, ma divenga piena e compiuta certezza.

 

VINCITORI SEZIONE D

1° Premio a Claudia Palombi con Antica sete

Motivazione a cura di Alessandra Prospero

La perdita narrata su preziosa metafora di filigrana, la stessa che ricopre le membra che un dì ci accudirono e ci sostennero. Il tempo che passa inesorabile cambia inevitabilmente anche le fattezze del volto più amato, il quale, nel suo incedere verso il Passaggio, diviene specchio, premonizione e sempiterno rimpianto. Deflagrante nella sua compostezza, e per questo struggente, la strofa pentastica iniziale è il fulcro del componimento che, in un insospettabile e quasi accennato ribaltamento concettuale, nella perdita dell’archetipo ci offre una chiusa che inneggia alla vita che primigenia ci originò. Perché, se è vero che “Il tempo passa senza chiedere scusa”, come affermò il disegnatore giapponese di manga Jirō Taniguchi, è addirittura imprescindibile che chi ci ha preceduto è il greco sêma, "segno" che, come la semantica, dà un significato al nostro andare nel mondo, anche quando non c’è più chi fu sorgente vitale.

2° Premio a Grazia Dottore con Bacio la mia terra

Motivazione a cura di Stefano Baldinu

Sono versi forgiati nel dolore e nello struggimento quelli della poesia di Grazia Dottore. La poeta dimostra di aver raggiunto piena consapevolezza e maestria nell’utilizzo degli strumenti poetici e umani e una maturità tale da permetterle di restituirci intatto tutto il dramma di chi subisce la violenza della guerra ed è costretto a lasciare, per poco tempo o, forse, per sempre, il proprio Paese natio. Grazia Dottore riesce a farsi della stessa sostanza del protagonista il quale un istante prima di varcare la frontiera della Nazione che lo accoglierà si volta idealmente indietro e rivede, in rapida sequenza, tutto l’orrore, la violenza e lo scempio causati dalla guerra e con un dolore composto, ma allo stesso tempo lancinante, intona un doloroso canto di addio paragonabile, pur in un ambito differente, solo al celebre “Addio monti…” pronunciato da Lucia nel capolavoro manzoniano dei “Promessi Sposi”.

3° Premio a Elisabetta Biondi Della Sdriscia con Ombre

Motivazione a cura di Assunta Spedicato

In “Ombre” si osservano due distinte proiezioni: la prima implica lo sguardo verso l’esterno, verso l’altro uguale e differente da sé; la seconda, invece, volge all’interno, a raccogliere sfumature nascoste. In entrambe si palesa un’ombra, una figura dal duplice significato la cui scelta evidenzia, insieme ad altri particolari stilistici, le notevoli qualità espressive dell’autrice. Per un verso lei, idealmente attratta da frammenti sconosciuti di altre vite, si identifica nell’ombra notturna frutto di luce artificiale, per l’altro, l’ombra è intesa come un velo impalpabile di tristezza o di malinconia che per pochi istanti cala nell’animo dell’osservatore a opacizzare la luce interiore. Sotto osservazione, con l’ausilio di luci ed ombre, è l’ineluttabilità del tempo. Un tema ricorrente che l’autrice affronta con un linguaggio nitido, e senza mai scadere nel lamento. Aspetti che facendo leva sulle consapevolezze acquisite, restituiscono un agile cambio di prospettiva con significativi spunti di riflessione.

 

La registrazione della puntata è disponibile QUI